中国时尚摄影新力量

http://www.zhejiangol.com/　 发布日期:[08-03-18]   来源:浙江热线

　　他们尽管入行时间有长有短，但都已经在时尚摄影界崭露头角。他们与国内一线时尚杂志，以及国外的一些杂志合作，为各大品牌拍摄广告，与一线明星私交甚密。他们正在成为时尚世界最主要的缔造者之一。

　　2003 年夏天，获得摄影专业硕士学位的金苗从伦敦印刷学院毕业，回到上海。几乎没有休息，她立刻接到了为沙宣拍摄season look的工作。与此同时，她也开始着手打造自己的摄影棚。当时租用场地和置办器材的资金都由金苗的父母资助。她在昭化路上一个小型创意园区底楼开设了摄影棚—这也就是她一直用到现在的影棚。她在这里为ELLE、VOGUE 等时尚杂志，以及诸多广告客户工作。

　　在金苗回国之前三四个月，中国正经历着SARS 风波。北京城内，梅远贵却恰好选择这个时候入行，开始为《世界都市》杂志拍摄时装片。业内存在着这样的共识：北京时尚媒体多，摄影师容易出名，但要说片酬，北京摄影师却要被广州摄影师看不上。

　　最好的摄影师可以跟最好的模特比如杜鹃、裴蓓合作，拍摄昂贵的大片乃至封面。刚起步的摄影师则只能从拍摄静物开始。摄影师孙郡回忆起一开始的经历：“最初入行接的工作比较杂，其中包括给日系杂志拍照片。这些都不需要太突出个人风格，干净就可以了。”

　　因为有著名造型师李东田的提携，陈曼的职业道路可谓相当平坦。还在中央美院摄影系学习时，20 岁出头的她就开始为《视觉》杂志拍摄封面，并被李东田赏识—从开始的单向合作，到绑定合作，再到后来一起建立工作室，她目前已经跻身国内一线商业摄影师行列。这个北京姑娘从2 岁便开始学习绘画，之后在中央美院附中念书，又到中央戏剧学院舞美系学习，对设计、绘画、音乐、建筑等领域都有所涉猎。

　　在金苗的商业摄影师工作刚刚开始的时候，KK Fong 从香港迁来上海已有一年。对这个在香港拥有近10 年商业摄影经验的摄影师而言，这是他职业的转折点。尽管在此以前，作为香港最大的传媒集团“养德堂”(现在的“南华传媒”)的独立时尚摄影师，KK Fong 已经颇有名气，然而2002年刚到上海时，他既没有固定职业，又没有圈内熟人。“我是个完美主义者，要用就用最好的设备，在器材方面投入比较大，这样导致自己生活费也不够用。”当时他不得不带着作品，亲自去杂志社找案子做。

　　与金苗、陈曼不同，KK Fong 并不是摄影科班出身。原本学习平面设计的他至今清楚地记得在1994 年第一次看到时尚摄影师Helmut Newton 作品时所受到的震撼—从这天开始，他决定从事摄影行业。“我当即投奔一家摄影工作室当助理，每天努力地工作和学习，周末也不愿休息，自己四处找模特来拍，通宵达旦地钻研。”他回忆道。在此之前，他做过日本料理店的学徒、贸易公司文员，任何工作都不能引起他长期的兴趣。1997 年，他加入“养德堂”，接到的第一份工作就是为《君子》杂志拍刘德华—那里每个月都有至少4 次明星拍摄，以及数不清的时装大片计划。

　　同样在1997 年，李奇在他的家乡西安进了一家婚纱影楼做摄影师。尽管在现在看来，“影楼风格”几乎没办法拿上台面，但是李奇仍然将这份工作视为他入行的标志。“那个时候在内地，广告行业不是很发达。婚纱影楼在当时比较热门，我希望先以此累积经验，在未来做转行打算。”他说。

　　10 年过去了，商业摄影在中国早已不再是新鲜事物。越来越多的国外摄影师来到中国，希望能够分到一杯羹。而上文提到的这些不同背景、不同经历的摄影师都已经在时尚摄影界崭露头角。在上海，KK Fong 在自己的工作室从事培养摄影师的工作。“这让我很有成就感。”他说。在北京，陈曼正计划在2008 年与伙伴一起开办新的工作室，形式类似于青年艺术交流中心。“我是一个喜欢和朋友共事的人。”她说。

　　然而中国的商业摄影师究竟在多大程度上拥有了自己的风格，这还是一个问号。摄影师在工作时，影棚的地板上铺满了用作参考的国外杂志—这已经不是行业秘密。“不仅是摄影师，基本上国内从事时尚行业的人，或多或少要借鉴国外。”孙郡说。在梅远贵看来，国内外的摄影师本身都很聪明。“艺术行为并不是个人行为，是由商业环境决定的。”他说，“中国摄影师越来越国际化，但是缺少了自己强烈的观点。他们的看法被大环境‘催眠’了。”同样把这种肤浅的状况归咎于大环境的还有金苗。作为商业摄影师，她清楚意识到这一职业的服务性质，但还是忍不住抱怨国内摄影师从创作到拍摄，前期的思考周期太短，案子没办法做得好。“我们没有太多的时间和心思去做深刻。”她说。

　　李奇：“我会用镜头爱抚每个人”

　　Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？

　　A：最好是不断提升。要知道，上苍很公平，你踏实地工作，不断感悟，最终的结果是不会令你失望的。

　　Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？

　　A：对于人像摄影师而言，用心生活，用心体会每个人是最重要的。要知道，你的拍摄对象是一个生命体，将他灵魂中的魅力捕捉到，这是非常重要的。我会用镜头去爱抚每个人。

　　Q：你最欣赏的摄影师是谁？

　　A：无疑是Richard Avedon。如果要我简单且准确地评价他，我会说他是人像摄影师中的“神”。

　　Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？

　　A：不够自然，太刻意雕琢。当然，其实我也会碰到这类问题。我希望能在未来拍到更生动的照片。

　　Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？

　　A：近些年我都在使用数码相机。数码相机的进步非常快，它有着无限的魅力。至于哪个品牌，其实并不重要，重要的是可以随心所欲地控制它们，并拍出好的照片。

　　梅远贵：“先努力充实自己”

　　Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？

A：没有不满意，当然也希望越高越好。这也取决于拍片情况，跟国外的标准比，现阶段中国摄影师还是比较廉价。

　　Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？

　　A：在时尚、艺术方面有自己的见解，有自己的世界观，并对之形成自己独到的理解，同时可以反映在作品上。

　　Q：最希望和哪位造型师合作？

　　A：我没有想过这个问题。中国的时尚业还没有发展到这个阶段，所以说到这种愿望，我觉得不大现实，还是先努力充实自己吧。

　　Q：合作过最好的模特是谁？

　　A：很多，像刘雯、杜鹃、裴蓓都是很优秀的模特，每个人都有每个人的特点，没有最好的说法。我自己比较多合作的是刘雯。

　　Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？

　　A：从作品中看不出摄影师到底要什么，要表达什么。

　　Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？

　　A：数码相机。我对器材不是特别发烧，只会根据需要购买。

　　孙郡：“讨厌没有内涵的作品”

　　Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？

　　A：比较满意，过一定周期就会有一定幅度的上涨。在中国，摄影师的片酬相比国外还是比较低的。Q：最希望和哪位造型师合作？

　　A：在上海，目前合作较多的是罗罗和KEVIN。拍片条件允许的话，我希望可以自己选择与拍片要求相符的造型师，这样沟通起来比较默契，审美也比较相同。

　　Q：什么样的拍摄风格是你讨厌的？

　　A：没有精神，没有内涵，纯粹只是美。

　　金苗：“抓拍是我的特色”

　　Q：目前你的片酬大致多少？

　　A：由市场规则定价。

　　Q：职业发展是否顺利？

　　A：蛮顺利的，其间我还忙里偷闲生了一个儿子。日后也许有一天，我会经历一个转折点，也就是我的瓶颈期。我早已预想到了这一点，危机感驱使着我不断进步和坦然应对。

　　Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？

　　A：商业摄影有一定要求，这决定了摄影师不能一成不变。它存在服务性，需要与客户沟通，不是摄影师任性而为。关键在于你拍摄的作品要符合要求，赢得客户的青睐。通俗说，就是不讲什么“有感觉”，而是多“对”地满足客户的要求。

　　Q：你最欣赏的摄影师是谁？

　　A：很多。鬼才Nick Night、好莱坞式大制作的David LaChapelle、性感而诡异，超现实的Guy Bourdin⋯⋯国外的摄影师都敢于在形式上进行尝试，从拍摄到后期处理，他们都当作艺术在把玩，人物捕捉也很有特色，而不是一味追求画面效果。

　　Q：你在伦敦印刷学院学到最重要的是什么？

　　A：攻读摄影专业的硕士学位一年后，我觉得掌握了理论后就该是实践。为了更多地接触潮流，我去了伦敦。我多了许多参加时尚派对、观看发布会的机会，也认识了许多模特经纪公司和时装编辑。那时我每天扛着沉重的摄影器材在伦敦的大街小巷穿梭，拍摄各种各样的人物表情和肢体动作，“捕捉瞬间”，也就是通俗的抓拍，成了我最喜欢的事。

　　Q：如果任你挑选，你最希望和哪位模特合作？

　　A：我喜欢能够运用自己的思维，有所发挥的模特。模特也是拍片参与者，优秀的模特一如优秀的演员，可以帮助摄影师找到“时装点”。说到外形，我比较喜欢可塑性强的、多变的模特。要说最希望拍的，那也就是国外一些像Kate Moss 之类的超模吧。

　　Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？

　　A：影楼风格。虽然有时候第一眼看来也很有冲击力，但看久了之后，就会给观众强行接受之感。

　　Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？

　　A：数码相机。我对器材不是特别发烧，只会根据需要购买，比如佳能85/1.2。我在这方面的投入不多，一般都是租用，以避免器材上的花费负担。同时还有个好处，就是不需要花太多人力物力去维护器材。